Guía introductoria al diseño y dibujo de personajes

El dibujo de personajes consiste en obras donde los personajes de varios medios como juegos, animación y manga, son el elemento principal. Pero eso no es todo. Cada personaje tiene un papel en su historia, lo cual les hace tener personalidades y características propias y definidas como edad, etc. Diseñar personajes con una apariencia que encaje con su historia y bagaje es muy importante para realizar un buen trabajo en el dibujo de personajes. Además, hay que tener en cuenta el diseño de las expresiones faciales, forma del cuerpo, ropas y accesorios para resaltar la personalidad de los personajes. Cuando dibujes concept art de personajes, también es necesario considerar poses y composiciones que expresen la individualidad de cada personaje.

Recuerda que es imprescindible que los personajes estén en consonancia con la ambientación de la obra. El universo de cada obra se representa mediante diferentes técnicas de expresión, como, por ejemplo, un estilo tradicional de acuarela, o pixel art de aire retro, o gráficos realistas generados en 3D, un dibujo de línea muy definido estilo cómic o manga, etc.
Aunque no es necesario dominarlos todos, se recomienda aprender un considerable abanico de técnicas, para ampliar el alcance y posibilidades de tu trabajo.

Existen muchos y diferentes estilos para el dibujo de personajes: Aquí te presentamos algunos de los más comunes.

Dibujo realista

En este estilo se dibuja de manera lo más realista posible, con lo cual los cuerpos son muy parecidos a cuerpos humanos reales. Los personajes realistas tienen una estructura anatómica creíble y se dibujan poniendo atención a los detalles de cada parte del cuerpo.

Pixel art

En este estilo se usa un número limitado de píxeles y colores. Los personajes pixelados son buenos para trabajos que dan la sensación de videojuegos antiguos. Lee aquí una introducción para dibujar en este estilo.

Estilo anime

Es un estilo basado en la animación y el manga japoneses. Se caracterizan por la exageración en su fisionomía, sobre todo en los ojos.

Como derivado de este, también existe un estilo llamado personajes chibi. Los personajes chibi se deforman para tener una proporción de dos a cuatro cabezas de altura y sueles verlos en manga, videojuegos, merchandising y similares.

Arte en 3D

Este estilo es característico por el uso de softwares de modelado 3D para crear personajes con una sensación de tridimensionalidad. A veces, los personajes "low poly" o de pocos polígonos se crean intencionalmente para una apariencia retro.
En caso de realizar el diseño de este tipo de personajes, se pueden crear dibujos con las tres vistas del personaje antes de proceder al modelado 3D.

Existe una gran variedad de herramientas y técnicas de dibujo al alcance de los artistas para crear arte de personajes.
Además de los materiales tradicionales como lápiz, pintura y papel, también existen aplicaciones de arte digital que se pueden usar en PC y tabletas gráficas.
Hay aplicaciones de arte digital para dibujar, con las que puedes crear casi como si lo hicieras en papel, así como softwares de modelado 3D, softwares de arte vectorial y muchos más. Debes elegir la aplicación de acuerdo al estilo del personaje, ya que una herramienta de dibujo adecuada puede mejorar el proceso de diseño de personajes e insuflar vida a tus diseños.


Aparte de las herramientas, también es necesario un proceso creativo para generar ideas que se ajusten a la imagen del personaje que queremos plasmar. Para definir tu propio estilo, también necesitas investigar a otros artistas. Cuanto más sepas sobre los diferentes estilos artísticos, más variedad de enfoques tendrás para diseñar personajes.

La habilidad en el dibujo también es condicionante para plasmar con mayor facilidad las ideas para el diseño de personajes. Si bien es importante la productividad, también es una buena idea aprender anatomía para dibujar el cuerpo humano lo más correctamente posible. El simple hecho de conocer la anatomía humana cambiará la presencia de tus personajes. Para adquirir habilidades de dibujo, puedes usar materiales de referencia de poses, y aprovechar determinadas funciones de las aplicaciones de arte digital. Clip Studio Paint te permite dibujar personajes con la ayuda de Figuras 3D, en las que puedes configurar libremente poses y ángulos para tener la referencia de dibujo que necesitas en cada momento.

Clip Studio Paint es la aplicación de arte digital preferida por numerosos creadores. Aunque es una herramienta utilizada por artistas profesionales, no es necesario ser un profesional para manejarla. Tiene gran cantidad de funciones que te ayudarán en la creación de ilustraciones de personajes por primera vez.

Practica el dibujo con referencias

Primero, intenta practicar el dibujo con referencias siempre que puedas. Mediante el dibujo constante, puedes llegar a comprender las proporciones y los movimientos de diferentes partes del cuerpo. Hay muchas formas de practicar, desde descargar referencias de dibujo hasta calcar sobre una capa transparente o dibujar al lado del lienzo. Las figuras 3D personalizables al máximo y los modelos de cabeza en 3D te brindan posibilidades casi ilimitadas para dibujar una sola pose o personajes desde diferentes ángulos.

Prueba varias técnicas de dibujo

En las aplicaciones para arte digital, hay varios pinceles disponibles para la ilustración de personajes con una gran variedad de acabados, como entintado, boceto, acuarela y pintura al óleo. También puedes colorear y crear degradados tal como se ven en la animación. Encuentra tu propio estilo experimentando con diferentes herramientas y técnicas de dibujo.

Cómo mejorar el dibujo de tus personajes

Clip Studio Paint pone a tu disposición varios servicios online para ello.
En Clip Studio Tips, puedes ver trucos y tutoriales oficiales producidos por otros usuarios para Clip Studio Paint. El canal oficial de YouTube tiene explicaciones en vídeo sobre cómo usar las herramientas, además de muchos videos mostrando el proceso de creación de estupendos artistas.
Si no sabes cómo usar ciertas funciones, pregúntale a un amigo o a otro usuario que dibuje con la misma aplicación de arte digital.
En nuestra comunidad Clip Studio Ask encontrarás a usuarios de Clip Studio Paint de todo el mundo que estarán encantados de ayudarte a resolver tus dudas.

Resumen

Clip Studio Paint te ayuda con el dibujo de personajes.
Pero esa ayuda va más allá de sus funciones. Tienes a tu disposición gran cantidad de explicaciones en vídeos y tutoriales, e incluso una página de preguntas frecuentes que cubre los temas más solicitados. Además, también puedes hacer preguntas y obtener respuestas de otros usuarios de la app.
Y si ni aun así puedes resolver el problema, siempre puedes preguntar por correo electrónico a nuestro servicio de asistencia al usuario.
De esta manera, Clip Studio Paint te apoya desde todos los frentes posibles. ¿A qué esperas para probarlo?

Piensa en la historia de ese personaje

Dependiendo del trabajo, tendrás que idear el trasfondo biográfico del personaje por tu cuenta. No subestimes la importancia de estos factores para el diseño de personajes. Por ejemplo, aunque hay casos en los que la historia de fondo del personaje también puede ser más profunda, podría incluir lo siguiente:

• Nombre
• Procedencia
• Edad
• Estructura de la familia
• Personalidad
• Género
• Ocupación
• Debilidades
• Habilidades especiales

Características del diseño de personajes

El personaje es diseñado en función de la historia y el concept art de la obra.
Además de las expresiones faciales, las poses, la forma del cuerpo, el peinado, ropa, accesorios y otras características se dibujan de acuerdo con la personalidad de los personajes.
La silueta y la forma del cuerpo también influyen considerablemente en la impresión que causa el personaje. Por ejemplo, una silueta redondeada da una impresión amable, mientras que una silueta angular da sensación de rigidez y severidad. No hay que olvidarse de los cambios de peinado, porque pueden cambiar la impresión incluso en el mismo personaje.

Piensa en el público al que te diriges

El tipo de personaje necesario varía en función de la obra.
Si se trata de una animación sencilla para niños pequeños, es mejor un diseño de personajes menos elaborado. Si se trata de un videojuego ambientado en un escenario serio y dirigido a adultos, se prefieren diseños de personajes más realistas con una proporción más fidedigna.

Resumen

Piensa en el diseño de personajes en base a estos preceptos:
Para diseñar un personaje, debes dibujar no solo el cuerpo, sino también la ropa, los accesorios y demás complementos. Para ser capaz de dibujar una gran variedad de cosas, es buena idea salir en busca de fuentes de inspiración.
Por supuesto, también es importante seguir practicando el dibujo para expresar todo lo que observes.

Clip Studio Paint es excelente para practicar el dibujo de personajes. La aplicación es compatible con PCs, tabletas y smartphones.

Pinceles para todos los gustos

Clip Studio Paint incluye por defecto pinceles para todo lo que necesites, desde bocetos hasta delineado y pintura. Por si fuera poco, en Clip Studio Assets puedes descargar más pinceles personalizados para acceder a aún más formas de expresarte en tus obras. Crea tus dibujos de personajes teniendo en cuenta los diversos estilos para adaptarte a cada obra.

Adapta la forma del cuerpo de las Figuras 3D a tus necesidades

Las Figuras 3D son especialmente útiles para ayudarte a definir la forma del cuerpo de tus personajes, ya que puedes variar la forma del cuerpo de las figuras, adaptándola desde niño a adulto. Y también es posible ajustar la forma del cuerpo según las características físicas del personaje que quieras crear, sea esbelto o musculoso.

Cambia posturas y ángulos fácil y libremente

Cambia posturas y ángulos fácil y libremente con las figuras 3D. Si te resulta difícil crear tus propias poses, puedes usarlas para tener referencias de poses de forma inmediata. Dado que la vista es en 3D, también puedes mover el ángulo de la cámara como desees. Usa figuras 3D con poses ya preparadas que aprovechen la personalidad del personaje para acercarlo a tu ideal.

Funciones para cambiar el fondo

El fondo también es importante para reforzar la presencia del personaje. Clip Studio Paint incluye imágenes de fondo que se pueden usar tal cual y filtros artísticos que pueden transformar fotos en ilustraciones.
En caso de dibujar un fondo desde cero, la regla de perspectiva te resultará útil para dibujar líneas que coincidan con precisión con la perspectiva imaginada.

Para convertirte en un buen dibujante de personajes, debes perfeccionar tus habilidades artísticas.
Los métodos siguientes te ayudarán a perfeccionar tus habilidades y ser competente en el mundo laboral.

Desarrolla habilidades artísticas

Primero, practica el dibujo constantemente. Tienes muchas opciones para aprender a dibujar, incluidos tutoriales y talleres en línea. También puedes unirte a comunidades en línea para obtener comentarios sobre tus trabajos y mejorar así tus habilidades.

Apúntate a una escuela de arte

Los diseñadores de personajes a menudo tienen títulos en las áreas de arte, ilustración, animación o diseño gráfico. Dependiendo de tus habilidades, puedes tener la oportunidad de ser recomendado por tu escuela de arte a gerentes de compañías de videojuegos y similares.

Aprende a utilizar aplicaciones para arte digital

Debes aprender a usar aplicaciones de arte digital populares como Adobe Photoshop y Clip Studio Paint para el diseño en 2D, y Blender, Maya y ZBrush para 3D.
El aprendizaje de estas aplicaciones de arte digital puede ser por cuenta propia o en escuelas de arte y cursos en línea. También puedes probar aplicaciones con versiones de prueba para ver qué es lo que te funciona mejor.

Crea tu portafolio

Una de las mejores maneras de mostrar el propio trabajo es publicándolo en internet. Compila tu trabajo y crea un portafolio.
Crea un personaje original y escribe el por qué de tus decisiones creativas, describe tu fuente de inspiración a la hora de ilustrar o crear una obra concreta. Intenta completar tu portafolio con una variada gama de personajes, desde humanos hasta animales, fantasía y demás. Consulta aquí para saber sobre cómo crear tu portafolio.

Pon atención a las oportunidades de trabajo

Busca oportunidades de trabajo en la industria, incluidas pasantías y puestos becario, etc. También puedes aumentar tus posibilidades de encontrar trabajo participando en concursos y eventos para mostrar tu obra y establecer contactos con profesionales de la industria.